20 de julio de 2016

Helder Guimaraes - Joe Monti - Conferencias CNM Granada 16

El viernes a las 19.45 estaba programa la conferencia de Helder Guimaraes


Se retrasó un poco, 15-30 minutos, de hecho todas las actividades fueron con un retraso similar. Helder gran artista, dijo honestamente, al principio de la charla que el en estos momentos no tenía preparada ninguna conferencia, pero tenía unas ideas que le rondaban por la cabeza sobre las que quería hablarnos y lo tituló: “Construcción de imágenes”.

Nos habló menos sobre los métodos de los juegos y más sobre como los juegos se pueden comunicar al público. Junto con la explicación de diferentes efectos de magia, quiso hacer hincapié en la imagen que iba creando en las diferentes etapas del juego. Digámoslo de otra manera, trataba el tapete como si fuera el escenario y el resto de elementos, los actores de ese teatro, cuyo protagonista es la baraja.


Un mago inteligente y siempre interesante, pero una conferencia poco trascendente.

Por último la conferencia al día siguiente de Joe Monti “Cups, coins, Slydini and New York”. 


El título de la conferencia resultó más interesante que la conferencia misma. Para ser honesto, no la presencié. Lo intenté, pero tuvieron problemas técnicos, no disponían de cámara de video y esperando, esperando, pasaron como mínimo 15 minutos y decidí marchar. Los espías me dijeron que la cámara no llegó y finalmente se puso a hacer los pases de los cubiletes en el suelo. Hasta aquí puedo y quiero recordar sobre la conferencia.

En definitiva como ya he repetido, creo que fueron demasiadas, 8 conferencias. La mayoría demasiado cortas, al tener que ajustarse al programa y algunas de ellas evitables. Aunque esto no se puede saber hasta que no se presencian.
Hoy día 20 Miguel Ajo, por el Facebook lanzaba la frase: Hablemos con propiedad. No es lo mismo una Charla, que una Conferencia, que un Taller o que un Seminario. Cada cosa por su nombre y en su contexto y así no llevaremos a engaño a nadie”.
Ha dado para una larga disertación, entre varios compañeros. Lo que antes se hablaba en un foro y al menos quedaba para una relectura o reflexiones futuras, ahora con el Facebook se pierden en el pasado. Desde luego no son las mejores plataformas para el dialogo y la reflexión.
Si sólo nos guiamos por la RAE:
Conferencia: 1. f. Exposición oral ante un público sobre un determinado tema de carácter didáctico o doctrinal.
2. f. Reunión de representantes de una agrupación determinada, para tratar asuntos importantes de su competencia.
Charla: 1. f. Acción de charlar.
2. f. Disertación ante un público, sin solemnidad ni excesivas preocupaciones formales.
Da la sensación que si nos atenemos a las definiciones, parece que la conferencia debería tener un formato más serio o formal, que la charla; y quizás la conferencia se deja entrever que la temática es más importante y de carácter didáctico.
De todas formas ahora entramos en un mar de subjetividades sobre la importancia e interés de cada cosa. Cuando alguien llega a una definición satisfactoria que lo comunique, luego recordar que el ME GUSTA, NO ME GUSTA, lo único que califica es nuestro GUSTO y no habla sobre aquello que nos gusta o desagrada.

No quiero dejar de mencionar, que todas las conferencias y actuaciones estaban con su asiento numerado. Por lo tanto, aunque muchas de las personas no lo respetaba, uno sabía que tenía su asiento asignado desde un principio y no tenías la necesidad de ir corriendo en busca del mejor asiento. Una muy buena idea, no tan difícil de hacer, si la sala lo permite y que siempre que se pueda se debería realizar en todos los congresos.
Ahora he sabido que también será numerada la gala de magia de cerca en Magialdia. ¡Felicidades por esta decisión que ya pedía en este blog, en anteriores crónicas!

Aunque ya lo comenté en el resumen general, quiero destacar entre las conferencias las de Dani DaOrtiz, Ricardo Harada y Brando y Silvana.

Como última reflexión y repasando el tipo de conferencias que hemos tenido, hecho de menos alguna que trate sobre la magia de salón, la verticalidad de la magia y todas las características que se requieren en este tipo de juegos y del propio mago, aquella que en definitiva se tienen que manejar la mayoría de magos que intentan vivir de esta dura profesión. Desde estas líneas aconsejo leer las notas y todo lo que nos comenta el interesante Roberto Mansilla.

Ya dejamos las conferencias, ya sólo quedaría tratar sobre los espectáculos, quien dijo miedo, quizás algún día… (este magovago…)


17 de julio de 2016

Brando y Silvana - Ricardo Harada - Conferencias CNM Granada 16

El viernes, sólo llevamos un día (¡¡¡bien!!!) nos tenemos que perder algún número del concurso para ir a la conferencia de Brando y Silvana, “Un acto mágico”. 



Compañeros y amigos de ciudad, pues llevan muchos años asentados en Barcelona, les he visto trabajar en bastantes ocasiones. Pero sin embargo no les había visto aun su conferencia. Esto es como el Barceloní, que no visita la Sagrada Familia hasta que no te viene un foráneo y tienes que hacer de guía. 

En estos momentos me gustaría resaltar el trabajo de divulgación mágica que están haciendo, con la emisión de unos programas de radio bastante interesantes.
El programa se llama la OREJA MÁGICA, en Radio Kanal Barcelona. Los audios se pueden descargar. El primero de las entrevistas es a Gabi Pareras y en el último emitido nos muestran una entrevista del año 1971 realizada a Fu-Manchú en Buenos Aires. Les animo a escucharlas. Muchas gracias a todo el equipo de la Oreja Mágica.

Brando y Silvana tuvieron el mismo problema que los anteriores compañeros, el tiempo, una hora justa. En palabras de Silvana, ellos intentan: “Tratar de incorporar algunas técnicas teatrales a la magia, para mejorar la magia, para mejorar la comunicación”. Realizaron breves ejemplos que ayudaba a entender todo el discurso teórico.
Nos comentaron la estructura básica dramática:
  1. Inicio, presentación de la situación y de los personajes.
  2. Desarrollo, dentro del desarrollo tenemos la parte más importante,
  3. que es el conflicto; sin conflicto no hay historia.
  4. Clímax, cuando ese conflicto se resuelve.
  5. Desenlace, cuando se acaba la historia.

Tenemos 5 puntos básicos en la estructura básica dramática que se usa para el cine o teatro por ejemplo, pero que según nos comentan, es un error usarla para la magia. En la magia necesitamos agruparlo en 4 puntos. El Clímax y el desenlace deben ir juntos. Si lo hiciéramos por separado, una vez hecho el clímax, el desenlace se transformaría en un anticlímax del efecto mágico.
Recalcaron la importancia de personalizar nuestra magia, de conseguir que hagamos nuestra magia y no la de los otros. Buscar nuestro personaje, nuestro yo actuante, que nos hará únicos y diferentes al resto. Esta idea resulta básica y también recalcaba Dani DaOrtiz cuando explicaba las técnicas que realizaba. No debemos imitar a Dani DaOrtiz, debemos extraer sus técnicas y adaptarlas a nuestra forma de hacer magia. Lo complicado en todo esto es reconocer, es saber cual es nuestro tipo de magia. Cuando sólo hace magia por diversión, es aficionado, no tiene suficiente tiempo para dedicarla, es normal que uno tienda a imitar de uno y de otro, pero el artista que quiera dar un paso mas, tendrá la necesidad más tarde o temprano de hacer esa búsqueda introspectiva de quien es y como quiere que le vean, que quiere contar y como lo quiere contar.
Resultó una charla interesante, aunque fue una lástima disponer de poco tiempo, y que no pudieran desarrollar sin prisas su manera de pensar. Me quedé con las ganas de poder indagar más en los aspectos positivos de tener una base actoral y que recursos usan y que otros han adaptado para potenciar su magia. Afortunadamente les tengo cerca y seguro que tendré más oportunidades.

Natalie & Eli, “Quick-change secrets for man and woman”.


Lamentablemente no fui a esta conferencia y aunque sólo fuera como algo curioso, ya que desconozco sus métodos, tendría que haber asistido. Decidí descansar en vez de asistir a las 4 de la tarde.

Ricardo Harada, “Escamoteur: un estudio sobre el Cono y la Bola”.


Junto con Dani DaOrtiz, Ricardo fueron los más destacados con sus conferencias. Ricardo Harada realizó un monográfico del Cono y la Bola.
Aquí os dejo un breve video de Dai Vernon sobre el cono y la bola:


También os dejo otro video de Faustino Palmero con estos elementos:


Aquí os dejo la magnifica rutina de Ricardo Harada:


Ricardo vendía su libro, en español, sobre este tema. Si alguien lo quiere comprar, entrar a este ENLACE.

A su vez, si alguien está interesado en adquirir el materia, Ricardo Harada ha llegado a un acuerdo para trabajar exclusivamente con Miguel Pizarro. Podéis ver su material en la web: www.elchopcup.com.

Ricardo, en primer lugar nos explicó su concepción de la magia y el proceso de aprendizaje del mago. Y a continuación nos mostró una de sus rutinas con el Cono y la Bola, y nos explicó con todo detalle, su ejecución manual como los diferentes accesorios que usaba. Fue una clase increible sobre un elemento menos utilizado a comparación de sus colegas, los cubiletes.


Todavía nos falta una 4º conferencia el viernes, de Helder Guimaraes, que me dejo para la último post de conferencias.

13 de julio de 2016

Juan Luis Rubiales - Yunke - Jorge Blass - Conferencias CNM Granada 16

Después de disfrutar de la conferencia de Dani DaOrtiz, comimos tan rápido como pudimos y fuimos a Cosas Nuevas de Juan Luis Rubiales



Lamentablemente, esas horas, las 4 de la tarde, no ayudan mucho. Aunque Juan Luis nos mostraba un nuevo “juguete”, Coins Cups, que nos evoca a una de los muchas poemas objetos brossianos o fotografías de Chema Madoz, nos (al menos a mí) costó mantener la concentración y tengo que confirmar que sí, se me cerraron los ojos en alguna ocasión, aunque no por culpa de Juan Luis que se vio perseguido por el tic-tac del reloj, llegando exhausto a la corta hora, sin poder explicar o mostrar todo aquello que habría deseado.

Chema Madoz
Juan Luis Rubiales
Joan Brossa
La charla quedó algo descafeinada por el poco tiempo. Sr. Rubiales, artista creativo, de gran presencia escénica, que no tuvo la oportunidad de mostrarse. Esperemos que en otra ocasión pongan sesión de siesta, en vez de conferencia. Aquí os dejo un video digno de este señor:


Ese mismo día algunos tuvieron la primera de dos, tandas, de la conferencia de Brando y Silvana. Yo asistí a la segunda sesión, al día siguiente y por lo tanto pospongo la breve crónica.

A las 19.30, se retrasó 30 minutos para que diera tiempo a cuadrar las actividades, nos trasladamos al Teatro Isabel la Católica y pudimos asistir a la seguramente primera y última charla conjunta entre Yunke y Jorge Blass, con el título: ¿Un mago nace o se hace?.




No hay como no tener ningún tipo de expectativa sobre lo que se va a presenciar, para que te acabe gustando. Y no lo digo con malacia, para ser probablemente la única vez que veamos a estos dos compañeros tratar juntos este tema, estuvo realmente interesante. En primer lugar mostraron un par de videos sobre su ya larga vida profesional, haciendo bastante mención a sus etapas televisivas.
Yunke nos comentó su trabajo exhaustivo y personalizado que lleva a cabo tanto para él como para gente que le pide productos. Nos habló de sus inicios y como estos al ser en un pueblo pequeño, con escasa comunicación con el mundo mágico le llevó a tener que construirse los artilugios, crearse sus propios efectos y en definitiva tener un estilo muy personal.
Jorge Blass también nos habló de sus muy diferentes inicios y el “niño prodigio” (eso lo digo yo) que llegó a ser, al menos mediáticamente. Comentó y me gustaría recalcar la importancia que dio a tener una buena base de magia de cerca y lo mucho que ayudaba para poder hacer buena magia de escena; lamentando que muchos magos de escena se saltaran ese paso, pensando que no era necesario al trabajar en diferentes espacios. Otro punto a destacar es la obsesión que tiene por el ensayo y cuando habla del ensayo es el general, con absolutamente todo aquello (incluido el confeti) que realizarás en tu actuación. Como ejemplo destacó una anécdota que sino hubiera sido por el ensayo habría producido un gran error. Se trataba de un festival de magia que llevó a cabo en el Circo Price. Si no hubiera sido por el confeti que también se lanzó en el ensayo, no se habrían percatado que una compuerta secreta que se encontraba en la base de una cabina, eliminaba este confeti y en el momento en que esta cabina se elevaba se veía una superficie cuadrada perfectamente limpia de confeti, delatando la trampa.
Yunke nos explicó la importancia y la cantidad de información que le reportan los ensayos del programa El Hormiguero. Si el efecto no sorprende en el ensayo, no lo realizaba en el programa.
Hablaron sobre la creatividad, sobre el no tener miedo a probar cosas nuevas, promoviendo la equivocación que nos lleva a la mejora y perfeccionamiento de los números.
Nos hablaron sobre sus experiencias conjuntas e individuales televisivas.
Resultó una muy interesante conversación entre dos grandes magos, especializados en Magia de Escena que tenemos la suerte de ver muy a menudo. De hecho a Jorge Blass lo podremos ver en Barcelona en el Teatro Poliorama del 14 de septiembre al 16 de octubre.
Felicitar por este tipo de charlas, que resultan más frescas, curiosas, interesantes, anecdóticas y nos abren otra ventana de este mundo profesional. Siempre que se han propuesto, ahora recuerdo en el último CNM de Barcelona, la charla con Paul Potassy, han sido gratamente recordados.

En cuanto a la pregunta: ¿Un mago nace o se hace?, ya no recuerdo en que quedaron, si es que quedaron en algo, aunque indudablemente se hace, con un poco de azar y quizás, para que nadie se moleste, con un pizca de talento innato.

Yunke:






Jorge Blass: