27 de junio de 2014

El monje y sus cartas - 1538

Corrupción del clero, según Lucas Cranach el Viejo, 1538. Biblioteca Nacional, París.

Esta obra datada del 1538, al igual que la entrada anterior, El Naipero de Nuremberg, nos situamos en una época complicada, donde Europa sufre su particular crisis moral.
En 1517 Lutero critica fuertemente a la religión Católica establecida, con su violenta recriminación por el sistema de ventas de indulgencias (documentos que aseguraban la remisión de las penas debidas por los pecados).
Europa se divide debido a la religión. Católicos, Anglicanos, Luteranos, Calvinistas, reconvertidos al catolicismo.
La revolución industrial del momento que supuso la invención de la imprenta de Gutenberg fue utilizada, como ahora se usa el facebook o twiter, para expandir rápidamente las ideas de Lutero. Unas ideas con un gran apoyo de la gente. Lutero contó, entre otros, con la colaboración de Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), pintor de la corte de Federico el Sabio, el príncipe elector de Sajonia que apoyo a Lutero. Cranach que apoyaba a Lutero, compartía sus mismas ideas religiosas y lo dejo reflejado en grabados satíricos contra el papado. En esta imagen parcial del grabado se pueden observar las diferencias entre la iglesia protestante y la corrupta iglesia católica.
La parte que más nos puede atraer, al sector mágico, es la crítica que hace del clero, donde nos muestra a un monje al que le caen cartas y dados al suelo.

Paramos aquí, solamente una pequeña muestra mas de la mala prensa que tenía las cartas, evidentemente, asociadas al juego, las trampas, el dinero, el beber y las mujeres o mejor dicho las relaciones sexuales, incluidas el llamado pecado nefando.

Bibliografía: Edición Especial del Nacional Geographic. Renacimiento, la era de los Genios. 2014. 
Enlace de interés: http://www.iglesiapueblonuevo.es/index.php?codigo=bio_lutero

3 de junio de 2014

Naipero de Núremberg 1452

Una pequeña curiosidad histórica relacionada sobre el mundo del naipe.

Nos situamos en la Europa del 1452 en Núremberg, ciudad Baviera de Alemania. Una ciudad importante en aquella época del Renacimiento alemán. Para no aburrir mucho, solo indicaremos que por aquella época en Europa había una crisis política, económica, social y por lo tanto religiosa (vamos como ahora). El sacerdocio estaba desprestigiado, y años atrás en el Cisma de Occidente varias personas se habían disputado el Papado. Por aquellas épocas y en la zona de la actual Alemania en determinadas ocasiones apoyaron al Papa de Aviñón y en otras ocasiones al Papa de Roma. Es el preludio de la reforma protestante de Lutero.

Regresamos a Núremberg, 1452, donde encontramos: “que los sermones del monje Capistranus hicieron tal impresión en los burgueses de Nuremberg que tiraron a grandes fogatas todas sus “fruslerías diabólicas”: trineos y tableros, vestidos elegantes y dados. Pero la mayor abominación eran los naipes y un tal Michel Winterperg, que tenía por oficio iluminarlos, se encontró sin trabajo. Puesto que a nadie se le permitía cambiar su lugar de residencia sin permiso, Winterperg dirigió la siguiente petición a los concejales:

Cuando el piadoso padre y otros sacerdotes predicaron aquí en esta población que yo no podría salvar mi alma ante Dios con mi oficio, que es la iluminación de naipes, lo dejé por completo. Pero no sé ningún otro oficio para poder criar a mis hijos aquí, y ruego a Vuestras Señorías, con la mayor humildad, que me concedáis la gracia de ir a Feucht (cerca de Nuremberg) y residir allí, y a la vez permitirme conservar mis derechos aquí; con mucho gusto seguiré pagando mis impuestos como si aún residiera aquí y confío en que Vuestras Señorías no nieguen mi petición… (Guhl, 1880, II, 356).

Lo que era pecaminoso en Nuremberg era permitido por Dios en Feucht.
Una solución de este tipo no se presentó para los artistas de la época de Reforma. Entre los reformadores, solamente Calvino tenía ideas iconoclastas. Lutero o Zwinglio no se oponían a las obras de arte siempre y cuando no fueran adoradas” 1.


Una breve curiosidad que muestra como las ideas de las épocas han influenciado en la forma de vivir del pueblo.
A el pintor le perjudicó en mayor medida, pues su principal comprador, el clero, al menos su versión reformista, llegó a prohibir la devoción de imágenes religiosas. Pero esto ya es otra historia.

En cuanto al naipe mostrada, está datado entre 1455-1460. Un mazo austriaco de 48 cartas, más conocido como Hofämterspiel o juego de cartas de la corte, escenifica la vida cortesana en la Austria de la Edad Media. Fue impresa en Viena por Ernst Rudolf Ragg y el único que se conserva está en el Museo de Viena. Su tamaño es de 135x97 mm.
En este enlace podéis ver la baraja.


Descargar Versión PDF

Enlaces de interés:
http://es.catholic.net/conocetufe/876/3032/articulo.php?id=20805
http://es.wikipedia.org/wiki/Cisma_de_Occidente
http://cards.old.no/1455-hofamterspiel/

Bibliografía:
1. WITTKOWER, Margo; WITTKOWER, Rudolf. Nacidos bajo el signo de saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la antigüedad hasta la revolución francesa. Madrid: Ediciones Catedra, 1982.
ISBN 84-376-0325-0

15 de abril de 2014

Modos de ver - John Berger

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Modos de ver, de John Berger, Sven Blombert, Chris Fox, Michael Dibb y Richard Hollis. Un interesante libro. Su primera edición fue en 1972. Junto con el libro podemos encontrar una serie de 4 capítulos que tratan el mismo tema. Ways of Seeing, dirigidos por John Berger.

"Lo visible no existe en ninguna parte [...] Lo visible no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida. [...] Lo visible es un invento. [...] De ahí el afán por multiplicar los instrumentos de visión y ensanchar así, sus límites". Eulàlia Bosch.

"Modos de ver revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar".
Desde este blog te invito a que leas el libro o en su defecto veas con detenimiento los 4 capítulos.
  1. Aspectos psicológicos
  2. La mujer en el arte
  3. Coleccionistas y coleccionismo
  4. Arte comercial
Un libro o unos capítulos de obligada lectura/visionado, para todo aquel que quiera entender mejor el mundo que le rodea, cada vez más manipulado por los medios de comunicación.
Interesante para el mago y tantos otros, que se interesan en conocer como funciona nuestra percepción, y como esta puede ser tan fácilmente alterada. Aunque está focalizada en las obras del arte, la pintura del 1400 al 1900 y como la cámara fotográfica o de video ha modificado el significado de estas obras; resulta fácilmente extrapolable a otros aspectos de nuestra vida.




1. “La invención de la cámara cambió también el modo en que los hombres veían los cuadros pintados mucho antes de que la cámara fuese inventada. Inicialmente, los cuadros eran parte integrante del edificio al que iban destinados. En una iglesia o capilla del Alto Renacimiento, uno tiene a veces la sensación de que las imágenes que hay en sus muros son como grabaciones de la vida interior del edificio, del tal modo que constituyen en conjunto la memoria del edificio, hasta tal punto forman parte de la singularidad de este. En otro tiempo la unicidad de todo cuadro formaba parte de la unicidad del lugar en que residía. A veces la pintura era transportable. Pero nunca se la podía ver en dos lugares al mismo tiempo. La cámara, al reproducir una pintura, destruye la unicidad de su imagen. Y su significado se multiplica y se fragmenta en numerosas significaciones”.


2. “Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres se contemplan a sí mismas mientras son miradas. Esto determina no sólo la mayoría de las relaciones entre hombre y mujeres sino también la relación de las mujeres consigo mismas. El supervisor que lleva la mujer dentro de sí es masculino: la supervisada es femenina. De este modo se convierte a sí misma en un objeto, y particularmente en un objeto visual, en una visión”. 


3. “Las pinturas al óleo a menudo representan cosas. Cosas que pueden comprarse en la realidad. Tener una cosa pintada sobre un lienzo no es muy distinto de comprarla y ponerla en la casa de uno. Si ustedes compran un cuadro, compran también el aspecto de las cosas representadas en él”.


4. “En las ciudades en que vivimos, todos vemos a diario cientos de imágenes publicitarias. Ningún otro tipo de imagen nos sale al paso con tanta frecuencia. En ningún otro tipo de sociedad de la historia ha habido tal concentración de imágenes, tal densidad de mensaje visuales. […] La pintura al óleo estaba dirigida a aquellos que hacían dinero en el mercado. La publicidad está dirigida a aquellos que constituyen el mercado, al espectador-comprador que es también el consumidor-productor del que se extrae un doble beneficio: primero como obrero, y después como comprador. Los únicos lugares relativamente libres de la publicidad son los barrios de los muy ricos; su dinero ha de seguir siendo suyo. […] El capitalismo sobrevive obligando a la mayoría – a la que explota – a definir sus propios intereses con la mayor mezquindad posible. En otro tiempo lo logró mediante privaciones generalizadas. Hoy lo está logrando en los países desarrollados mediante la imposición de un falso criterio sobre lo que es y no es deseable”.

25 de marzo de 2014

Ideas básicas - Secretos y Misterios - Eugene Burger


Después de un tiempo en dique seco, mágicamente hablando. Me decidí a coger un libro de magia. Ya sea por su tamaño o por su tamaño y los buenos comentarios escuchados, me decidí finalmente con el libro editado por Mystica; Secretos y Misterios, de Eugene Burger.
Aunque en este enlace puedes encontrar un buen escrito de nuestro compañero Javier Benítez, y una interesante entrevista a Eugene Burger, me permito hacer un mínimo resumen de este buen libro.
Un libro editado originalmente en 1982 y que ha tardado bastante en ser traducido. Hemos tenido que esperar hasta 2011. Desde aquí dar las gracias a esta nueva editorial, y animarles a continuar con su buen trabajo.

Extraeré diferentes líneas que podemos encontrar en este libro y que creo que solo por ellas mismas vale la pena adquirirlo.

“He dicho esto antes, y éste es un buen lugar para volver a decirlo: si llevas más de un año “en la magia”, ya conoces demasiados juegos. Este hecho, unido al deseo de aprender más y más, es uno de los grandes enemigos de la buena presentación mágica. Si quieres que la gente hable de ti, debes poner más energía y esfuerzo en el desarrollo, práctica y ensayo de los juegos que ya haces, y menos en encontrar –nuevos- trucos”.

En este libro vamos a encontrar buenos juegos de magia, algunos de ellos seguro que ya los conoces y es posible que no los hayas hecho nunca, por considerar que son para principiantes. Te darás cuenta que lo que es de principiantes en la mayoría de ocasiones es la puesta en escena que alcanza un iniciado y no tan iniciado en la magia. Es un libro que se centra en la presentación de los juegos. Encontrarás buenos juegos de magia, pero muchos de ellos no estarán explicados en detalle, al menos en su ejecución técnica (o manual), aunque mucho más en su ejecución escénica. Estamos hablando de magia de cerca, no de magia de salón o de teatro, donde se sobreentiende que estos conocimientos son necesarios.
Hace un gran hincapié sobre el guión: “Guión: la magia de cerca es un arte teatral, y el arte requiere cierta precisión. Por eso siempre he creído firmemente en la importancia de contar con un guión definido para cada efecto. Escríbelo o grábalo”.

Trata diferentes conceptos escénicos tan importantes como necesarios a la hora de hacer magia, como son:
  • Conocer, recordar y dirigirte por el nombre del espectador.
  • El contacto visual y físico con el espectador.
  • La conocida técnica del sordo.
  • Aplicar toda la energía necesaria en tu acto.
  • La gran importancia del manejo de los silencios en la actuación.
  • Como manejar situaciones complicadas de espectadores “molestos”.
  • Como provocar el interés del espectador, que seguramente está allí sin saber que hay un mago y sin la intención de ver magia. Nos explica detalles como la técnica de la pregunta directa, la interrogación como gancho.
  • Encontrarás otros interesantes detalles cuando leas la explicación de los juegos.

Quiero resaltar un gran consejo: “Al actuar para amigos, siempre debes tener presente el sabio consejo de Nate Leipzig: no actúes si no te lo suplican”.

También hay otros aspectos muy recomendables dentro de este libro. Son los que tratan sobre el proceso previo a la ejecución del juego.
Primero nos plantea que juegos de magia debemos escoger. La búsqueda de los juegos potentes, aquellos que te entretengan hacer a ti también, pues deberás ensayar continuamente. Una vez escogidos los juegos, tendrás que trabajar, y escribir o grabar tus presentaciones; trabajar el GUIÓN. No sirve el improvisar la charla, solamente cuando el juego se tiene tan automatizado en su ejecución técnica, como en su guión, nos podremos permitir improvisar en determinados momentos o circunstancias sobre el camino ya conocido.

Plantea un método de trabajo que seguramente será de gran utilidad para muchos. La diferencia entre práctica y ensayo. Se practican las partes, se ensaya (de inicio a fin, con charla incluida) el global. Habla sobre la necesidad de crearse un calendario de práctica y ensayos.

Vuelvo a insistir como Burger hace varias veces en su libro sobre la importancia del guión, y la necesidad de escribirlo y rescribirlo, hasta encontrar la forma más adecuada a tu forma de ser, de hablar y al juego en cuestión.
Recalco nuevamente en que te centres en los juegos que ya conoces, porque ya sabes muchos, en vez de buscar siempre lo nuevo. Perdemos demasiado tiempo buscando la novedad y empleamos poco en desarrollar y llevar a la perfección lo viejo, lo que sabemos. […] Para el espectador, el impacto muere cuando el método es obvio o las acciones del mago sospechosas. Una técnica pobre no es entretenida, solo para el que quiera descubrir como se hacen los trucos. […] El mejor juego es aquel que puedes hacer muy bien, y es a la vez directo y sorprendente”.

Aunque no profundiza mucho en el tema, introduce una reflexión sobre la presentación en el mentalismo y la necesidad o no, de crear un fallo en el efecto para darle mayor veracidad al efecto.

Por último dedica parte del libro a hablar sobre lo que llama la PRECISIÓN.
Precisión: si el objetivo del mago de cerca en relación con el público consiste en generar emociones, su objetivo como artista es la precisión:
  1. Precisión a la hora de manipular los instrumentos (barajas, monedas…)
  2. Precisión en lo que estamos haciendo.
  3. Precisión en lo que estamos diciendo.
  4. La unión de lo que decimos y hacemos forma una coreografía completa.
La precisión no supone superar las barreras de la técnica, sino encontrar el límite de la propia capacidad. […] A través del trabajo llegamos a la precisión, la fuente de poder y confianza que son señas del verdadero mago”.

Ya no citaré más fragmentos de este interesante libro, que más que invitarte a que hagas sus juegos, se centra en darte pistas para que realices los tuyos, aquellos que aprendiste, pero que dejaste atrás, en busca de la novedad. Práctica, ensaya, prepárate el guión; práctica, ensaya, estudia y modifica el guión; se crítico y exigente con tus juegos, no hagas algo que no te gustaría ver, ni algo que te aburra.
La magia para ti, puede ser “solo” una afición o divertimento, pero te en cuenta que te enfrentas al arte del ensueño, donde todo es posible, aunque muy fácil de despertar de el. Recuerda: practica, ensaya y actúa.

Un muy buen libro, de “obligada” adquisición.