26 de octubre de 2016

Aria Kadabra - Magia y Opera - Liceu


Este domingo 23 tuve la suerte por segundo año consecutivo de poder disfrutar de Aria Kadabra en el Liceo de Barcelona.
La segunda gran obra de teatro a la que luego asistí ese mismo domingo fue la reunión del PSOE, pero eso ya no es arte y lo dejaremos para otra ocasión.




DIRECCIÓ MÀGICA
Brando 
DIRECCIÓ ARTÍSTICA
Silvana 
IDEA I CREACIÓ
Opera Ilusión 
DRAMATÚRGIA I ESCENA
Anna Llopart
INTÈRPRETS DELS PERSONATGES
Brando y Silvana,
Kris,
Mag Ramó y
 Roberto Vara.
NOVA PRODUCCIÓ
Gran Teatre del Liceu


La magia regresa al Liceu con un espectáculo fascinante de ilusionismo en que Figaro será encantado por las brujas de Macbeth y deberá recorrer la temporada de ópera 2016/17 del Liceu, con obras como Elektra, Rigoletto, Don Giovani... Escenas e ilusiones llenas de color, sorprendentes y con unos cuantos enigmas que será necesario resolver con las palabras mágicas del Liceu: Aria Kadabra. Música, magia y teatro, con los cuales seguro que todo el mundo quedará boquiabierto.”

Todo un teatro del Liceu lleno de público familiar, mayoritariamente padres con niños, algunos como suele ocurrir demasiados pequeños para estar dentro de cualquier sitio donde haya que prestar atención. Es toda una suerte y acierto el querer aproximar al Liceu, el mundo de la opera, a través de la magia.
La magia siempre se la asocia a la infancia y en muchas ocasiones sólo parece tener cabida en el mundo infantil. Teniendo en cuenta que el adulto con la edad se vuelve más necio, denuesta sin tapujos todo lo infantil y lo infravalora. Por lo tanto el mago intenta elevar su arte y llevarlo a las más altas esferas intentado ser reconocido por el supuesto adulto. No tiene nada de malo su intento, sólo copia el camino ya recorrido de otros compañeros artistas.
En nuestro territorio la magia avanza a pasos agigantados, llenos de calidad y el nivel mágico es de los mejores que se pueden encontrar.

 “El niño, aun inferior no requiere un arte tan elaborado como el adulto, pues no está capacitado para entenderlo ni apreciarlo. Afortunadamente encontramos titiriteros que se muestran gentiles a trabajar con estos pequeños hombrecitos, en parte porque no pueden llegar a mucho mas”.

Espero que la gente no se alarme por estas últimas líneas que bien podrían haber nacido unas décadas atrás. Una vez dicho esto, hay que dejar bien claro que el nivel del arte no se mide por aquel a quien va dirigido. No hay artes mayores o menores, mientras sea considerado arte. Habrá expresiones artísticas que consiguen su objetivo en mayor o menor medida y siempre habrá que analizarlas independientemente.

Intentemos olvidar este estúpido patriarcado y comentar este espectáculo por aspectos artísticos.


Un aspecto que si tenemos que tener en cuenta es que un espectáculo que va dirigido mayoritariamente al niño debe estar enfocado de forma diferente que si está enfocado a un público “adulto”. La neurociencia y Jordi Camí ya nos lo dicen, que la magia infantil debe ser diferente, pues el cerebro del niño aún no está “configurado” como el del adulto y por lo tanto juegos que “engañan” al adulto, nunca lo harán al infante. Por ejemplo el efecto de predecir el futuro, prácticamente deje indiferente al niño y sin embargo al adulto lo noquea.

Partiendo de esta premisa, tenemos que decir que el trabajo de los compañeros de Aria Kadabra es bueno. 60 minutos justos que mantienen a todos en sus asientos.
Brando y Silvana, estoy convencido que disfrutan enormemente de este formato. Artistas que como explico en este POST, son partidarios de realizar una magia teatralizada.

El muy interesante libro Our Magic, nos comenta:
si se combina la magia y la obra dramática en un espectáculo, el procedimiento escénico debería regirse por los requerimientos dramáticos, más que por los principios normales del arte en la magia. […] Resulta evidente que ninguna secuencia posible de actos mágicos puede por sí sola formar el hilo conductor del interés humano que se necesita en una trama teatral. Al mismo tiempo, por supuesto, una secuencia de efectos de este tipo sí podría proporcionar los medios para desarrollar una trama. Esto es algo muy diferente a proporcionar el argumento mismo. Por otra parte, un argumento teatral indudablemente puede constituir el hilo del que dependen los elementos mágicos, y que los conecta para formar un todo coherente y armonioso. Las condiciones en las que se basa la existencia misma del efecto dramático requieren un hilo de conexión de este tipo. Si falta, no existe un apoyo central sobre el que pueda pivotar el tema. Dado que los principios del procedimiento mágico no proporcionan las condiciones necesarias para el efecto dramático, tendremos que recurrir a los principios del teatro para los principios básicos de actuación. Resumiendo, eso significa que, cuando en una combinación de la magia y el teatro los requisitos de ambas artes estén en oposición, la magia debe ocupar un segundo lugar. […] Si no podemos sacrificar en parte el efecto mágico para conseguir el beneficio de la construcción dramática, deberíamos prescindir totalmente del aspecto teatral. […] La obra dramática proporciona el tema de interés general. La magia proporciona los episodios concretos, por medio de los cuales se desarrolla el tema dramático con el efecto adecuado. Mientras cada arte se limita a cumplir con su propio propósito y objetivo, no puede haber conflicto lógico entre ellas”. (pág.90)

Aunque este libro y los señores Maskelyne y Devant resulten demasiado categóricos, no tienen falta de razón en cierta medida.

La trama de la historia se define rápidamente: El señor Fígaro se queda encerrado en el Gran Teatro del Liceu y para poder salir deberá superar una serie de capítulos insospechados, donde se cuelan los efectos mágicos, apariciones, desapariciones, viajes de personajes, rotos y recompuestos, y un largo etcétera de efectos visuales que mantienen la atención de todo el mundo; junto con la colaboración de la música en directo de una violinista y un tenor.


En Our Magic, indican que la obra dramática tendrá que proporcionar el tema de interés general. En este caso la obra dramática es un pequeña excusa para nombrar varias operas y no fagocita a la magia, aunque si encuentro que en determinadas ocasiones los efectos mágicos están tan inmersos en el pequeño drama, que pasan más desapercibido perdiendo parte de su potencial, que si por el contrario estos fueran presentados por si solos como se hace una presentación mágica común.
Es un pequeño pero, inevitable según Maskelyne y Devant si se quiere hacer una perfecta fusión de teatro y magia.
Aria Kadabra, tiene una magnifica puesta en escena, vestuario e interpretación.
Me gustaría destacar los primeros minutos de la obra, con una gran teatralidad, que engancha al espectador y te adentran en un mundo de fantasía.
Aunque todo el elenco de artistas está excelente, quiero destacar a Roberto Vara, que realiza el personaje del Liceo, así como a Silvana. Igualmente hay que destacar a Brando y Silvana por su dirección mágica y artística.


Igual que en el espectáculo, dejo para el final, el gran efecto mágico donde levita un gran piano incluida su pianista y este piano gira 360º en el aire. Una gran ilusión que solamente he visto realizar en Aria Kadabra.

Finalmente felicitar a todo el equipo de Aria Kadabra, por lo que está consiguiendo.
Por un lado dignifican el arte infantil con la magia y de carambola consiguen que el adulto necio repare en él y lo vea con otros ojos al presenciarlo en un gran templo laico, como es el Liceu.
Sabemos que este proyecto continuará el próximo año y allí estaremos para disfrutarlo.













23 de octubre de 2016

CUATRO Interesantes VÍDEOS

En esta ocasión, y espero que en repetidas ocasiones, os dejo unos vídeos que me han llamado la atención en estos últimos días. Ante todo este amasijo de información que nos envuelve, lo difícil es filtrar. Aunque no soy un adicto a los vídeos, prefiero leer, entre el Facebook y el YouTube, me llegan algunos vídeos que me gustaría destacar y compartir.
Espero que te gusten tanto como a mí. Son sólo 4.

En primer lugar muestro un breve vídeo sobre Arthur C. Clarke, en 1974, describiendo el ya presente de los ordenadores.


Aquí os dejo un colega mago, Jaime Figueroa, que es algo más que un simple mago, es un loco que le gustan los muñecos y habla con ellos. Os dejo un divertido vídeo que podemos ver en su canal de YouTube. Recomiendo el resto de ellos. Sólo puedo decir que espero al próximo para darle al me gusta.


En tercer lugar un cortometraje:
Luminaris.

Por último un vídeo de Juan Tamariz, en ingles, aunque no os preocupéis por eso, no creo que ni los ingleses le entendiesen. Una gran y breve actuación de Juan Tamariz en una televisión inglesa en 1989. Que grande Juan, que grande. Gracias a Rai Dermon Proilusiones TV por mostrarlo.




26 de septiembre de 2016

Magialdia - Sábado y domingo - Crónica


Ya estamos en Sábado, hoy tenemos un largo día por delante y empezamos un poco más pronto, a las 10h. con la interesante presentación del libro La Magia Creativa, de Adrián Carratalá, Edu Latorre y Manuel Leal.
La Magia Creativa. Nos presentó el libro Adrián Carratalá, reciente Campeón Nacional de invención en Granada, que tuvo la no fácil misión de en poco tiempo, explicar el contenido del libro e intentar convencer a la gente de la importancia de la creatividad y de la búsqueda de la originalidad. La búsqueda en definitiva, de tu propia magia, de tu propia forma de expresar, intentando rehuir toda aquella presentación que te puedes encontrar en la mayoría de los colegas a la hora de realizar los clásicos o cualquier otro juego que se hace popular. No hay mejor ejemplo cuando un compañero intenta emular a Dani Daortiz realizando un efecto suyo y a su vez imita su forma de presentarlo. El descalabro por regla general es impresionante. La búsqueda de tu personalidad mágica es tan importante como el aprendizaje de la técnica más básica. Si tenemos una forma única y diferente de pensar y de actuar al del resto de la gente, en nuestra vida ordinaria, (o quizás no), no sería extraño que tu forma de actuar se diferenciara del resto de los magos. Se dice fácil, pero no lo es, al menos en el mundo del mago amateur y semi profesional.
Este libro dividido en Teoría – Práctica – Efectos – Anexo, quiere ser un manual de trabajo sobre, como el título dice, por fin un título con sentido: La Magia Creativa.


Me alegro que a estos compañeros les vaya bien, con este proyecto y su tienda Undermagic, creando productos nuevos.

A continuación y sin estar programado, Antonio Romero explicó su nuevo producto. Tenía un espacio en la feria, pero desde luego el poder mostrarlo a todo el mundo en un único lugar no tiene comparación. Se trata de una BOLSA con unas muy buenas propiedades para diversos efectos mágicos de apariciones, desapariciones y cambios. Un muy buen producto, muy bien fabricado, como siempre en el caso de Antonio. Muy recomendable.


A las 11h. de la mañana tuvimos la conferencia de Yves Carbonnier, titulada Rutinas, técnicas y cartas. Una semana después, mi mala memoria me juega una mala pasada y poco puedo decir de él, salvo un manejo con una carta doble y un control de 4 cartas.


A las 12.30h. la conferencia de Michael Vincent donde nos explicó alguna rutina trabajada en la gala de día anterior.
Tampoco puedo recordar mucho más, salvo un falso deposito por sonido bastante interesante.


A las 16h. tenemos la conferencia del enorme Christian Engblom. Su conferencia nos dejó mejor sabor de boca que la actuación de la gala. Nos mostró diversos efectos y su predilección por los chismes secretos, también llamados gimmicks. Un gran mago creativo, toda una suerte tenerle en Magialdia, ya que a pesar de ser un Fat Brother, no le vemos mucho por aquí.


Como es habitual en sábado a esta hora, salimos todos a la carrera hacia el Teatro Principal para la Gala Internacional de Magia de Escena. Y decimos a la carrera, porque como llegues tarde, como le paso a Anthony Blake, no te dejan entrar. Así son los vascos.

Gala Internacional de Magia de Escena

Franz Koffer (Hungría). También conocido como Kohalmi Ferenc, abrió la Gala, con un número acompañado con música de piano en directo, mientras el hacía su número de manipulación de cartas, bolas y pañuelos. Muy buena manipulación, me gustó su número salvo por su curioso y pálido vestuario.


Vean este video, vale la pena:


Curioso vestuario, de tonos tan apagados, que tenía una aire a muro del este.


Kenris and Aurelia (France). Pareja que ya hemos visto en este número:


Sin embargo el que trajeron en esta ocasión, con buenas intenciones, no llegó a alcanzar a la mayoría del público.


Vadim Savenkov (Rusia) tuve la oportunidad de verlo en Barcelona hace poco en el Festival Geni d’Or, y aunque no ganó el festival, fue seleccionado a participar en Magialdia. Un número de efectos mágicos inconexos, con doble aire de surrealismo (ya que de por sí la magia es surrealismo), una pizca de humor y emulando al personaje de El hijo del hombre de René Magritte. Personalmente me gustó más su actuación en Barcelona que en Vitoria y por su puesto sigo prefiriendo el número de Ricardo Harada, sobre este mismo personaje de René Magritte, que también tuvimos la oportunidad de ver años atrás en Magialdia.



Nathalie Romier (Francia). Ganó el año pasado el campeonato de magia de la FFAP de Francia. Un número con un hilo conductor entretenido y cambios de traje sin necesidad del compañero perchero, como en otras parejas que realizan transformismo. Se llevó una gran ovación.



Cheol Yong, CY (Corea del Sur). Llevó acabo una rutina de palomas, súper lenta.





Donde determinados elementos del mago, como pañuelos o guantes se transforman de color, de blanco a rojo.
Un buen número con aires grandilocuentes.

Enzo Weyne (Francia). Cerró la gala con una serie de números que llamamos grandes ilusiones. Supongo que la cerró por tema logístico y no por ser el número más potente. De igual manera, fue el artista, dejándome un sabor agridulce.
Empezó con este número de peligro y escapismo, que no tenía ninguna credibilidad y resultó hasta cómico con una bomba de T.N.T.


También hizo este efecto que podemos ver en el siguiente video:


Como número a destacar fue la levitación de un espectador (real) del público.

Cerró con un número de magia, con una gran caja de magia, con la que en vez de un efecto de magia demostró lo tramposa que puede ser la caja.

Presentando la gala el argentino Radagast. Cómico, payaso y mago.

Una muy buena presentación de los artistas, con números simpáticos, donde destacaría el juego clásico de la sal.


Como único pero es que en ciertas ocasiones no se le entendía bien, ya sea por el acento argentino o quizás por la falta de vocalización al hablar tan rápido. Por lo demás me pareció una muy buena presentación.

Una gala en términos generales correcta, aunque no habría cerrado con las grandes ilusiones.
Es arriesgado traer a gente relativamente poco conocida, y siempre te puedes encontrar con algún traspiés, pero a su vez estaría bien que se cerrara con algún gran número como por ejemplo, este año, Hector Mancha, que aunque los magos ya lo hemos visto, no todos los días se puede ver al reciente Gran Premio del último Mundial Fism.

Acabó la gala, nos fuimos a cenar y después una visita por un local de copas, que se ha convertido en tradición. Un local nocturno donde todo mago de buena y mala fama se pasa para refrescar el gaznate.

El domingo, a pesar de empezar a las 11h., hice campanas y no asistí a la presentación del libro A fuego lento II, de Joaquin Matas.
Ya tengo el segundo libro, obligatorio por cierto, de cuando lo presentó en Barcelona. Por lo tanto preferí dormir un poco más después de la visita al local nocturno la noche anterior.

Para acabar las actividades y el congreso a las 12.30h. tuvimos como el año anterior a Roberto Giobbi, Jesús Etcheverry, Manolo Tena y Toni Cachadiña, con la conferencia: Desengaño a ojos vista.
Hicieron un breve repaso a los primeros libros de magia escritos en español, con unas muy breves demostraciones de juegos que se explicaban.
Comentaron lógicamente el libro de Pablo Minguet, Engaños a ojos vista, cómo el no tan conocido y contemporáneo Zamorano que parece ser que escribió en contrapartida al libro de Pablo Minguet.







“La obra de Pablo Minguet e Yrol (c. 1705-1801), Engaños a ojos vistas, y diversión de trabajos mundanos12  (1733), considerada la primera publicación en español sobre juegos de manos. La obra de Pablo Minguet no es inédita, sino más bien una recopilación de textos anteriores publicados en Francia; no obstante, en su momento fue un éxito editorial y se reeditó hasta cinco veces en un corto periodo de tiempo. Este éxito motivó la aparición de varias ediciones piratas, pero la lucha vehemente del autor consiguió retirar casi todas del mercado. Se trata de la obra de magia que más difusión ha tenido, y se pueden encontrar más de veinte ediciones distintas hasta 1935. Aunque fue muy alabada en su tiempo también tuvo detractores: Diego José Zamorano publicó en 1740 Thesoro atractivo de curioso, y desengaño de engaños13 , obra en la que critica la manera que Minguet tenía de exponer los juegos, ya que, a su juicio, ni era mago ni sabía hacer juegos de manos”[1].

También nos hablaron sobre el libro Tío Cigüeño, publicado como El brujo en sociedad (1839) y el Prestidigitador Optimus de Joaquim Partaguas (1900).

Resultó una charla muy interesante, donde nos damos cuenta como ha evolucionado la magia y que técnicas cartomágicas se realizaban ya en esa época. Un aspecto curioso en el no había recaído es que también el manejo de las cartas y sus técnicas están ligadas con la fabricación de las barajas y su calidad. Resultando mucho más complicado realizar un enfile en aquella época. A su vez resultaba común la realización de cartas largas, en vez de cartas cortas, debido a que por aquella época los cortes de las cartas eran más irregulares y resultaba más fácil localizar una carta más larga, que una más corta.
No podemos olvidar otro gran momento del congreso y que cerró esta charla. Fue ver realizar a Joaquin Matas, una rutina real de cubiletes, caracterizado, con unos cubiletes históricos prestados por Magicus.



 
Todos estos libros se pueden descargar en la web de Magialdia, aunque son fácilmente descargables gratuitamente por internet en formato PDF.

Otro año más, Magialdia, cumple con las expectativas, hay que dar mil gracias a toda la organización y particularmente un abrazo al que más conozco de ellos, Jon Oscoz. Magialdia se ha convertido seguramente el mejor festival de España y esperemos que nosotros lo podamos seguir viendo. Esperemos que el ayuntamiento de la ciudad sigue respaldando este evento.
Para todo aquel que no ha tenido oportunidad de asistir, que vaya, que no se pierda las callas de Vitoria, su comida, su gente y a esos locos magos que visitan la ciudad en esa semana.
Magialdia es un gran espacio para ver buena magia y como en tantos otros congresos, poder reencontrarse con esos colegas, que se convierten con el paso de los años en grandes amigos.

Un saludo y abrazos. Que viva la magia, que viva Magialdia.