25 de enero de 2015

Premio Pablo Domènech y Carlos Bucheli 2014


Un año más, resulta imposible escapar del paso del tiempo, aún no se quien es el que se mueve, si él o nosotros. 
Hemos dejado atrás a grandes amigos como Koke, pero su recuerdo permanecerá, y sobre todo cuando llega la cena conmemoración de San Juan Bosco y con ella los premios Pablo Domènech y Carlos Buchelli.
¿Y porque digo que siempre será una fecha en la que recordaremos a Koke? El premio Pablo Domènech, durante una época se dejó de otorgar, y se volvió a retomar este premio o reconocimiento con Koke, que sin miedo a equivocarme ha sido una de las personas más influyentes que han estado en la SEI (sociedad española de ilusionismo) de Barcelona y que más amor y respeto por la magia han mostrado e inculcado.
En este 2015 hemos podido disfrutar de una gala, como ya es tradición, en el colegio Sant Miquel, gracias a Ferran Homar y toda la gente que colabora buscando el mejor cartel de artistas posibles.  Este año sólo fui a la cena en el Hotel NH Podium.

Afortunadamente este año hemos podido reservar mesas y poder estar con los más allegados alrededor nuestro.
Antes de que se me olvide, agradecer a toda la junta y todos aquellos que colaboran consiguiendo que todas estas actividades salgan hacia delante.

De la cena pasamos rápidamente, salvo hacer mención al postre un tanto extraño estéticamente (mejor no pongo la foto).
Se dieron las insignias a los 50 y 20 años en la sociedad y finalmente los premios Carlos Bucheli al joven Sergi Dalmau y el premio Pablo Domènech a Sergio Gonzalez. 



Desde aquí mi gran felicitación a los dos compañeros y amigos.
Desconozco exactamente cuales son los parámetros bajo los cuales se otorgan los premios, aún así creo que los dos son merecidos, en cuanto que son otorgados a dos personas muy vinculados a nuestro círculo mágico, que muestran un gran cariño y lo que más importante respeto a nuestra rama artística, la magia; y que seguramente seguirán vinculados tanto a la SEI como a la magia por mucho más años. Personas siempre dispuestas a colaborar por y para la asociación, generosas, creativas, interesantes. 
Todo un placer y honor.


Hasta el año que viene.


22 de enero de 2015

Conferencia de Wayne Houchin

El 22 de enero en la SEI de Barcelona tuvimos la oportunidad de disfrutar del Wayne Houchin.
Mago norteamericano, joven pero con una larga trayectoria, con gran éxito en televisión en Discovery Channel's Breaking Magic y Magic of Science.




Interesante charla-conferencia-venta. 






11 de enero de 2015

Ai Weiwei en La Virreina



On the Table - Ai Weiwei

05.11.2014 - 01.02.2015

Todavía quedará casi un mes para poder ir a esta, casi obligada exposición que el centro La Virreina expone. On the table de Ai Weiwei. Probablemente el artista chino más internacionalmente conocido de estos momentos.
Para poder entender la mayor parte del trabajo de Weiwei (y de todo), es necesario haber leído algo sobre él y sino es el caso y te acercas a bote pronto a la exposición, será obligatorio ir leyendo el pequeño dossier que te darán en la entrada.
Una buena idea sería ver el documental que hace poco pusieron en televisión: Ai Weiwei never sorry para hacerse un idea lo suficientemente amplia y poder visitar la exposición sin detenerse en leer en los cansados textos pegados en las paredes.


Otra posibilidad es ver otro video que podemos encontrar en la web de La Virreina, donde Manel Ollé, profesor titular en historia y cultura de la China moderna y contemporánea, nos habla sobre algunos de los trabajos de Ai Weiwei.


Humildemente también ofrezco este texto que escribí y que forma parte de un trabajo más amplio para una PAC de la UOC, cuando estudié la asignatura: Arte del siglo XX.

Brevemente remarco algunos puntos:

Es un artista, que tuvo una infancia difícil, donde su padre, un famoso poeta fue repudiado en una larga etapa de su vida y expulsado a la zona del desierto de Gobi, al noroeste de China.
En 1978 entró en el Beijing Film Academy y estudió animación.
De 1981 a 1993 vivió en los Estados Unidos, la mayor parte del tiempo en New York. 
En 1993 regresa a China al estar su padre enfermo. Ayuda a establecerse el Beijing East Village y publicar tres libros sobre la nueva generación de artistas en China. Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995), and Gray Cover Book (1997).
En algunos de sus trabajos, Ai Weiwei empleaba jarrones de cerámica china del neolítico de cuatro mil años de antigüedad para hacer algunas obras. A menudo redecoraba estos objetos antiguos y venerados con colores chillones o pintaba el logotipo de CocaCola en uno de sus lados.



El enfoque emprendedor del Ai Weiwei le han llevado a asumir tareas como arquitecto (formó parte del diseño del Estadio Olimpico de Pekín, el Nido del Pajaro), comisario, escritor o fotógrafo. A pesar de formar parte de este equipo olímpico, no apoyo la candidatura y estuvo en contra debido a la política de su país.
Ai Weiwei ha comentado en alguna ocasión que toda acción que realiza forma parte de su obra. 
Una de sus instalaciones más conocidas es la que llevó a cabo en la Sala de Turbinas de la Tate Modern de Londrés en octubre del 2010. Sunflower Seeds (semillas de girasol).

Tate Modern
La Virreina
En el 2011 fue encarcelado o secuestrado por el gobierno Chino, por supuestos delitos fiscales. Finalmente fue liberado el 22 de junio del 2011 bajo fianza. Tras su liberación a empezado a denunciar casos de torturas en las cárceles de China a través de Twitter y su página web. 

“El enfoque del activismo de Ai Weiwei es único y muy importante, cambiar China. La obra de Weiwei surge de un fuerte compromiso político, lo cual no es la norma, sino la excepción en el arte de los últimos años. La tendencia general es entretener, no a dar mítines. En el último cuarto de siglo, los artistas no han prestado atención a los grandes cambios sociales que se han producido. Apenas se ha criticado una época impregnada por el capitalismo y una moral competitiva en la que lo fundamental eran y es la fama y la fortuna. Por lo que se refiere a los problemas medioambientales, la corrupción política y mediática, el terrorismo, el fundamentalismo religioso, la desintegración del mundo agrario, las diferencias sociales cada vez más extremas, la codicia y la falta de sentimientos de la que hacen gala los banqueros, si uno acude a un museo y da por bueno el testimonio del arte contemporáneo es como si nada de esto estuviera sucediendo. Quizá los ojos y cabezas de los artistas están en otra parte. Es posible que se sintieran en un impasse. Una de las consecuencias que tiene ser artista-empresario, al igual que sucede en cualquier otro negocio, es que uno se volverá tan propenso a caer en la filosofía de la conveniencia como cualquiera y a veces tendrá que firmar contratos con el diablo. ¿Como se puede crear una obra de arte de honda significación anticapitalista, por ejemplo, si uno ha pasado la noche anterior en una cena de museo, llena de pijos, sentado al lado de un financiero que resulta ser, además uno de los mejores coleccionistas/clientes de uno? ¿Como se puede hacer una obra comprometida con el medio ambiente cuando las propias emisiones de carbono de uno son superiores a la media? ¿Es posible hacer un cuadro o una escultura que pretenda arrojar luz sobre una injusticia de la que uno mismo se está beneficiando en el fondo? ¿Como se puede criticar al establishment cuando uno pertenece a su círculo más exclusivo? A no ser que, claro está, que el artista esté operando al margen del mercado y no tenga nada que perder, que es lo que sucede con quienes se dedican al street art (arte callejero)” 1
“Las galerías se lo disputan, los museos le solicitan, su obra se vende en privado y en subastas. Todo lo que lleva su sello triunfa. Norman Foster le contrata y su mujer, Elena Ochoa, le llevó a ARCO el 2008, le ha dedicado una exposición en su galería, IvoryPress, y le ha editado un libro. En 2009 el Pabellón Mies Van der Rohe de Barcelona encargó una intervención a Ai Wewei, que inundó sus piscinas con café con leche. Académico de las Bellas Artes de Suecia, representante de Alemania en la bienal de Venecia…” 2.

Un artistas que juega con los dobles sentidos fonéticos del lenguaje chino.
Utiliza el arte como herramienta de provocación.

Su intención es llegar al mayor número posible de personas y por eso seguramente sus obras tienen una “fácil” interpretación, aunque puedan tener muchas otras, para el público no acostumbrado al arte contemporáneo.





(1) Gompertz, Will. 2006
(2) A. G. Abella 2013

Enlaces de interés:




4 de enero de 2015

19 días y 500 noches - Concierto Barcelona


19 días y 500 noches - JOAQUIN SABINA

Estas breves lineas no pretenden ser una crónica de un concierto. El que fue un gran seguidor de todas sus letras, sus conciertos, sus entrevistas… no pueden ser muy objetivo. 




Poco más de 15 años han pasado para volver a encontrarme en directo con sus temas. El 22 de diciembre del 2015 en el Palau de Sant Jordi, Barcelona. 
19 días y 500 noches, probablemente uno de los mejores trabajos de Joaquin Sabina y con toda seguridad el que le ha dado más popularidad. Ahora lo utiliza como excusa para lanzarse a una nueva gira.
En este enlace podréis escuchar sus propias palabras donde nos explica sus razones.

Aunque siempre quiso ser un rockero, y nos convocó en un gran recinto, el Palau de Sant Jordi, su espíritu de cantautor “obligó” a sentarse a todo el mundo, que no pudo remediar en determinadas ocasiones levantarse de sus asientos para darle su merecida ovación.
Me gustaría poder recordar algo del concierto de hace ya 15 años y poder compararlo con el recientemente vivido, pero lamentablemente ha quedado casi borrado de la memoria y solo me queda como testimonio su impersonal entrada.
En este último concierto a sus 65 años, habiendo pasado por un ictus, una depresión (de la que nunca se acaba de salir), se mostró pleno de energía o al menos la energía que se le supone a una persona de “cierta edad”. 
19 días y 500 noches le ha dado la oportunidad de realizar una nueva gira. Su disco más redondo y que probablemente supuso un punto de inflexión en su carrera musical. (En mi caso, pasé de tener toda su discografía a mirar de reojo sus siguientes trabajos).
La noche la cerró con su hermano y uno de los hijos de Barcelona, Joan Manuel Serrat.



El grupo formado lo tiene todo, un gran nombre con sus grandes letras, una voz rasgada de blues blanco, buenos músicos, donde 3 de ellos le han durado más que sus mujeres, y un público entregado. Nada puede salir mal, solamente el peso de la responsabilidad y sus achaques, como le paso en el reciente concierto de Madrid donde se tuvo que retirar 30 minutos antes de acabar.

Un gran concierto en definitiva, aunque esperemos que la próxima ocasión se anime a escoger los grandes temas de su repertorio que son muchos (sobre todo hasta el disco de 19 días y 500 noches) y podamos disfrutar de él, quizás en un formato un poco más pequeño. Aunque Sabina siempre quiso llenar grandes espacios, los pequeños los abandonó con La Mandragora y los continua visitando el gran maestro Javier Krahe.

Como breve anécdota, como si de una letra de Sabina se tratara, al acabar el concierto, salí por la parte de atrás de la montaña de Montjuic y mientras mi GPS me devolvía al camino del señor, me encontré con un sevillano perdido, un tanto excitado en alcohol, al que no pude otra cosa que amparar y subir al taxi, dejarlo en Pl. Espanya, donde emprendería su camino a Sants y de allí a Sevilla. Me preguntó cuanto le debía y le dije que entre seguidores de Joaquín estas cosas no se cobran. Me cito para la próxima feria de abril, en la caseta “x” y que preguntara por …(?).
Si de rebote y por cosas del azar lees estas lineas, te deseo lo mejor y te cito para el próximo concierto de Fito.

Me despido de este breve relato, con la letra de unos de los temas que más me llegue de su disco 19 días y 500 noches:


Este bálsamo no cura cicatrices,
esta rumbita no sabe enamorar,
este rosario de cuentas infelices
calla más de lo que dice
pero dice la verdad.
Este almacén de sábanas que no arden,
este teléfono sin contestador,
la llamaré mañana, hoy se me hizo tarde,
esta forma tan cobarde
de no decirnos que no.
Este contigo, este sin ti tan amargo,
este reloj de arena del arenal,
esta huelga de besos, este letargo,
estos pantalones largos
para el viejo Peter Pan.
Esta cómoda sin braguitas de Zara,
el tour del Soho desde un rojo autobús,
estos ojos que no miden ni comparan
ni se olvidan de tu cara
ni se acuerdan de tu cruz.
No abuses de mi inspiración,
no acuses a mi corazón
tan maltrecho y ajado
que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
se filtra la desolación
de saber que estos son
los últimos versos que te escribo,
para decir "condios" a los dos nos sobran los motivos.
Esta paya tan lejos de su gitano,
este penal del Puerto sin vis a vis,
esta guerra civil, este mano a mano,
estos moros y cristianos,
este muro de Berlín.
Este virus que no muere ni nos mata,
esta amnesia en el cielo del paladar,
la limusina del polvo por Manhattan,
el invierno en Mar del Plata,
los versos del Capitán.
Este hacerse mayor sin delicadeza,
esta espalda mojada de moscatel,
este valle de fábricas de tristeza,
esta espuma de certeza,
esta colmena sin miel.
Este borrón de sangre y de tinta china,
este baño sin rimmel ni nembutal,
estos huesos que vuelven de la oficina,
dentro de una gabardina
con manchas de soledad.
No abuses de mi inspiración,
no acuses a mi corazón
tan maltrecho y ajado
que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
se filtra la desolación
de saber que estos son
los últimos versos que te escribo,
para decir "condios" a los dos nos sobran los motivos.